Série Alien (Vetřelec) patří k nejvýznamnějším pilířům světové kinematografie. Dokázala geniálně propojit čistokrevný vesmírný horor s technologickým realismem, psychologickým thrillerem a akčním sci-fi. Od roku 1979, kdy diváci v kinech poprvé slyšeli slavný slogan „Ve vesmíru váš křik nikdo neuslyší“, se tato franšíza rozrostla v komplexní mýtus, který dodnes fascinuje diváky i filmové teoretiky po celém světě.
- Série Alien – filmy
- Série Alien – vznik a historie
- Série Alien – příběh
- Série Alien – postavy a obsazení
- Série Alien – soundtrack a hudba
Série Alien – filmy
Filmová série se dělí na původní tetralogii, prequelovou řadu a samostatné snímky. Nepočítají se do toho crossovery Alien vs. Predator, které jsou obvykle považovány za úplně samostatnou větev.
Vetřelec (Alien, 1979)
Komorní sci-fi horor. Sedmičlenná posádka těžařské lodi Nostromo čelí na palubě neznámému a dokonale přizpůsobivému organismu. Příběh je zaměřen na čisté přežití a právě v tomto snímku byl poprvé představen samotný Vetřelec.
Vetřelci (Aliens, 1986)
Akční mistrovské dílo. Ellen Ripleyová se vrací na planetu LV-426 v doprovodu po zuby ozbrojené koloniální pěchoty. Horor s jedním Vetřelcem střídá masivní boj o přežití proti stovkám Xenomorfů.
Vetřelec 3 (Alien³, 1992)
Nihilistický a syrový snímek, který fanoušci také mají v oblibě. Ripleyová nouzově přistává na vězeňské planetě Fiorina 161. Bez zbraní a moderní technologie musí vězni a Ripleyová čelit novému druhu Vetřelce, který je rychlejší a hbitější.
Vetřelec: Vzkříšení (Alien Resurrection, 1997)
Vizuálně stylizované sci-fi odehrávající se 200 let po třetím díle. Vojáci naklonují Ripleyovou z její DNA, aby získali embryo Vetřelčí královny. Výsledkem je bizarní hybridizace obou druhů. Tento film se u fanoušků netěší velké oblibě.
Prometheus (2012)
Filozofické sci-fi zkoumající původ lidstva. Posádka lodi Prometheus hledá ve vesmíru bytosti zvané „Inženýři“. Namísto odpovědí však najde jen biologickou zbraň hromadného ničení.
Vetřelec: Covenant (Alien: Covenant, 2017)
Přímé propojení Promethea s původním Vetřelcem. Příběh se zaměřuje na androida Davida a jeho božský komplex, v rámci kterého pomocí genetického inženýrství zdokonaluje původního Xenomorfa.
Vetřelec: Romulus (Alien: Romulus, 2024)
Dospívající Rain z těžební kolonie Jackson’s Star touží uniknout korporátnímu otroctví. S partou přátel a porouchaným androidem Andym se vydává na opuštěnou vesmírnou stanici Renaissance, aby ukradli kryokapsle potřebné k cestě na obyvatelnou planetu. Místo spásy však narazí na zamořenou stanici plnou Facehuggerů a Xenomorfů.
Série Alien – vznik a historie
Zrod Vetřelce je fascinujícím příběhem o tom, jak se z béčkového námětu stal áčkový hit, který redefinoval žánr. Na počátku stáli scenáristé Dan O’Bannon a Ronald Shusett. O’Bannon, inspirován svými předchozími zkušenostmi s nízkorozpočtovým sci-fi Dark Star a vlastními zdravotními problémy, napsal scénář s původním názvem Star Beast.
Klíčovým momentem v historii franšízy bylo rozhodnutí režiséra Ridleyho Scotta přizvat ke spolupráci švýcarského surrealistického umělce H. R. Gigera. Gigerova biomechanická estetika, tedy fúze organického a mechanického, prostoupená temným erotismem dala Vetřelci jeho nezaměnitelný a hluboce znepokojivý vzhled. Studio 20th Century Fox mělo původně z Gigerových návrhů strach, považovalo je za příliš morbidní, ale Scott si jeho vizi prosadil.
Zatímco první film sázel na klaustrofobii a gotický horor, pokračování z roku 1986 pod taktovkou Jamese Camerona transformovalo sérii do podoby adrenalinového vojenského sci-fi. Cameron rozšířil mytologii o koncept Vetřelčí královny a představil korporaci Weyland-Yutani jako hlavního lidského antagonistu.
Následující dekády přinesly autorské experimenty jako temný a nihilistický Alien 3 Davida Finchera, vizuálně groteskní Alien Znovuzrození od Jean-Pierra Jeuneta a později návrat samotného Ridleyho Scotta v prequelech Prometheus a Vetřelec: Covenant, které se pokusily odpovědět na filozofické otázky původu lidstva i samotného Xenomorfa. Nejnovější příspěvky do série dokazují, že i po desítkách let má tento vesmír divákům co nabídnout.
Série Alien – příběh
Původní mytologie odhalená v prequelech ukazuje, že lidstvo bylo stvořeno pokročilou rasou Inženýrů (Engineers). Ti však později vyvinuli černý tekutý patogen určený k vyhlazení Země. Lidé o tisíc let později stvořili androidy k obrazu svému. Kruh se uzavírá, když android David použije patogen Inženýrů k tomu, aby skrze genetické experimenty dotvořil „dokonalý organismus“ – Xenomorfa.
V éře původních filmů (22. a 23. století) je lidstvo plně pod vlivem megakorporace Weyland-Yutani. Pro tuto korporaci nemá lidský život žádnou váhu; posádky lodí jsou postradatelné, pokud existuje šance zajistit živý exemplář Vetřelce pro sekci biologických zbraní.
Samotná dějová linie Ellen Ripleyové je tragickou odyseou. Začíná jako běžná navigátorka, která kvůli střetu s Vetřelcem ztratí rodinu, domov a stráví 57 let v kryospánku. Stává se z ní ultimátní bojovnice, která vnímá Vetřelce jako svůj osobní kříž. Její příběh vrcholí na planetě Fiorina 161, kde spáchá sebevraždu skokem do roztaveného kovu, aby zabránila korporaci získat královnu v jejím hrudníku, načež je o staletí později opět oživena jako klon proti své vůli.
Série Alien – postavy a obsazení
Série Alien vždy stavěla na silných hereckých výkonech a archetypech, které bouraly zavedená hollywoodská klišé.
Ellen Ripleyová (Sigourney Weaver)
Původně byla role napsána univerzálně pro muže i ženy, ale volba tehdy neznámé Sigourney Weaver se ukázala jako revoluční. Weaver proměnila Ripleyovou v nejvýznamnější akční hrdinku kinematografie. Ripleyová není maskulinizovaná parodie na hrdinu. Její síla pramení z profesionality, morálního kompasu a v Aliens také z hlubokého mateřského pudu. Weaver byla za roli v Aliens dokonce nominována na Oscara, což bylo v té době pro sci-fi žánr nevídané. Dalšími klíčovými postavami jsou:
- Ash (Ian Holm) ve Vetřelci: Chladný, zrádný agent korporace, který upřednostňuje misi před lidskými životy.
- Bishop (Lance Henriksen) ve Vetřelcích: L種ská a loajální protiváha Ashe, který dokazuje, že syntetici mohou mít empatii.
- David / Walter (Michael Fassbender) v prequelech: Fassbenderův David je pravděpodobně nejkomplexnějším antagonistou série. Je to fascinující, poezii recitující psychopat s komplexem boha, který pohrdá svými lidskými stvořiteli.
- Desátník Hicks (Michael Biehn) a vojínka Vasquezová (Jenette Goldstein): Ikoničtí členové koloniální pěchoty z roku 1986, kteří definovali archetyp vesmírných mariňáků pro další generace popkultury (včetně her jako Halo nebo StarCraft).
- Carter Burke (Paul Reiser): Slizký manažer Weyland-Yutani, ztělesnění korporátního zla, pro kterého jsou lidské životy jen položkou v účetním deníku.
Série Alien – soundtrack a hudba
Zvuková a hudební složka byla pro budování tísnivé atmosféry Aliena vždy stejně důležitá jako vizuální efekty. Každý z hlavních skladatelů přinesl do franšízy zcela odlišný přístup.
Soundtrack Jerryho Goldsmitha pro první díl je mistrovským dílem avantgardního minimalismu. Použil neobvyklé nástroje, aby navodil pocit chladu, prázdnoty a neznáma. Zajímavostí je, že Ridley Scott a střihač Terry Rawlings v konečné verzi filmu Goldsmithovu hudbu na mnoha místech vystříhali nebo nahradili jeho staršími kompozicemi, což vedlo k velkým rozporům mezi režisérem a skladatelem. Přesto soundtrack získal svůj kultovní status.
James Horner měl na složení hudby k Aliens extrémně málo času (cca 3 týdny), což vedlo k obrovskému stresu. Ale i přesto vytvořil jeden ze svých nejvlivnějších soundtracků. Kombinoval zde masivní žestě, vojenské bubny a syntezátory. Skladba „Resolution and Hyperspace“ se stala tak populární, že ji Hollywood po léta používal v trailerech na jiné akční filmy.
Elliot Goldenthal u filmu Alien³ přinesl náboženský, až pohřební tón. Jeho hudba kombinuje orchestrální disonance s industriálními zvuky, což podtrhlo duchovní podtext vězeňské komunity. John Frizzell poté u snímku Vetřelec: Vzkříšení sledoval Jeunetovu bizarní vizi s gotickými a operními prvky.
Hudbu k prequelům složili Harry Gregson-Williams a Jed Kurzel. V Prometheovi a Covenantovi se hudba částečně vrací ke Goldsmithovým motivům, ale je obohacena o moderní elektronický sound design, který zdůrazňuje technologický rozměr děsivého stvoření.
