Když se v roce 1995 poprvé rozezněly temné zvuky bubnů z útrob záhadné deskové hry, diváci v kinech se zatajeným dechem sledovali, jak do našeho světa vtrhla nespoutaná a nebezpečná džungle. Série Jumanji se stala synonymem pro čisté dobrodružství, které dokázalo geniálně propojit dětskou fantazii s nefalšovaným napětím. O více než dvacet let později dokázala nemožné, protože povstala z popela v moderním kabátě, vyměnila deskovou hru za videoherní konzoli a proměnila se v miliardový popkulturní fenomén pro novou generaci.
- Série Jumanji – filmy
- Série Jumanji – vznik a knižní předloha
- Série Jumanji – herní mechaniky
- Série Jumanji – postavy a obsazení
- Série Jumanji – vizuální efekty a herní estetika
Filmová série Jumanji – filmy
Sága Jumanji se v průběhu let vyvinula z jednoho samostatného rodinného hitu v ucelené filmové univerzum, které baví diváky napříč generacemi.
Jumanji (1995)
Původní snímek režiséra Joea Johnstona představil deskovou hru, která uvěznila mladého Alana Parrishe na 26 let v divoké džungli. Hra je dokončena až poté, co ji ve zchátralém domě najdou noví sourozenci. Film vynikal skvělou tísnivou atmosférou, kdy nebezpečí z džungle (komáři, opice, masožravé rostliny a šílený lovec) pronikalo přímo do ulic amerického maloměsta.
Jumanji: Vítejte v džungli! (2017)
Po dlouhé odmlce přišel restart pod vedením režiséra Jakea Kasdana. Hra se chytře adaptovala na dobu. Proměnila se ve starou videoherní kazetu. Čtyři středoškoláci jsou po spuštění vtaženi přímo do nitra hry Jumanji, kde na sebe berou podoby dospělých herních avatarů. Snímek zaznamenal obří komerční úspěch a nasbíral v kinech bezmála miliardu dolarů.
Jumanji: Další level (2019)
Třetí díl vsadil na prověřený koncept, ale přinesl vítané oživení v podobě záměny herních postav. Do hry se totiž omylem dostanou i dědečci hlavních hrdinů. Avataři navíc museli čelit novým biomům. Takže kromě klasické džungle se podívali do spalující pouště nebo na zamrzlé horské vrcholy.
Jumanji: Otevřený svět (2026)
O nejnovějším díle toho zatím příliš nevíme. Známo je to, že se vrátí původní postavy z novodobých dobrodružství a dostaneme jakési finále celé série.
Filmová série Jumanji – vznik a knižní předloha
Málokdo ví, že základy tohoto dobrodružství položil americký spisovatel a ilustrátor Chris Van Allsburg, který v roce 1981 vydal krátkou obrázkovou knihu Jumanji. Allsburg byl inspirován vlastní frustrací z dětských deskových her, kde člověku při prohře hrozilo maximálně to, že bude muset vrátit figurku na start. Chtěl vytvořit hru, kde by každé políčko mělo skutečné, hmatatelné a nebezpečné následky.
Když Hollywood v devadesátých letech knihu adaptoval, musel děj výrazně rozšířit, ale podstata zůstala zachována. Když se pak v roce 2016 začalo pracovat na moderním pokračování, scenáristé stáli před výzvou, jak koncept oživit pro děti, které už deskové hry téměř nehrají. Přerod v retro videoherní konzoli se ukázal jako geniální tah, který zachoval ducha předlohy, ale otevřel dveře modernímu humoru a popkulturním odkazům.
„Věděli jsme, že nemůžeme jen tak zkopírovat to, co udělal Robin Williams v roce 1995. To byla posvátná půda. Rozhodli jsme se proto obrátit koncept naruby – namísto toho, aby džungle přišla k nám, šli jsme my do džungle. A možnost nechat mladé teenagery hrát lidi, kteří vypadají jako The Rock nebo Kevin Hart, nám otevřela neuvěřitelné možnosti pro komedii,“ prozradil režisér Jake Kasdan v rozhovorech k uvedení filmu.
Filmová série Jumanji – herní mechaniky
Svět Jumanji funguje podle přísných, téměř magických pravidel, která musí hráči bezpodmínečně dodržovat, pokud chtějí přežít a vrátit se do reality. V původním filmu z roku 1995 byla hra řízena hody kostkou a textovými hádankami, které se objevovaly v krystalu uprostřed desky. Každý tah znamenal novou pohromu.
V moderní videoherní verzi se pravidla změnila na klasické herní mechaniky (RPG):
- Tři životy: Každý hráč má na zápěstí tetování v podobě tří čárek. Pokud ztratí všechny tři životy, ve hře definitivně umírá i ve skutečném světě.
- Silné a slabé stránky: Každý avatar má specifické dovednosti – bojová umění, zoologie a také fatální slabiny jako alergie na dorty nebo pomalý běh.
- NPC postavy: Průvodci světem mají předem naprogramované dialogy, neustále opakují stejné fráze a slouží pouze k posouvání příběhu a zadávání úkolů.
Cíl hry zůstává v jádru stejný: hráči musí najít posvátný drahokam (Oko geparda / Sokolí srdce), vložit ho na určené místo a společně sborově vykřiknout slovo „JUMANJI!“, čímž se kletba zlomí a hra je úspěšně ukončena.
Filmová série Jumanji – postavy a obsazení
Během tří filmů se v sérii vystřídala celá řada hereckých hvězd, přičemž každá éra měla své nezaměnitelné hrdiny.
Alan Parrish (Robin Williams)
Srdce a duše původního filmu. Robin Williams vtiskl postavě muže uvězněného v těle dítěte neuvěřitelnou směs divokosti, humoru, ale i hlubokého traumatu a smutku z promarněných let. Jeho výkon zůstává pro fanoušky nepřekonatelným standardem.
Dr. Smolder Bravestone – Dwayne Johnson
Avatar, kterého ve videoherní verzi ovládá zakřiknutý a bázlivý teenager Spencer. Dwayne „The Rock“ Johnson zde skvěle paroduje svůj vlastní akční status, hraje svalnatého archeologa, který disponuje neovladatelným horoucím pohledem, ale uvnitř se neustále bojí a propadá panice.
Franklin „Mouse“ Finbar – Kevin Hart
Drobný zoolog a expert na zbraně, který funguje jako Bravestoneův pobočník. Hartův komediální talent vyniká zejména v momentech, kdy se rozčiluje nad svými bizarními slabostmi, jako je vybuchnutí při snězení dortu.
Ruby Roundhouse – Karen Gillan
Perfektní bojovnice. Její postava trefně paroduje přehnaně sexualizované ženské hrdinky z videoher z 90. let jako byla Lara Croft, což dává Karen Gillan prostor pro skvělou fyzickou komedii a akční scény.
Filmová série Jumanji – vizuální efekty a herní estetika
Série Jumanji vždy reflektovala technologický pokrok své doby. Film z roku 1995 byl jedním z průkopníků digitálních triků (CGI) v oblasti zvířecí srsti a pohybů. I když některé efekty dnes již zestárly, praktické efekty, jako byl animatronický krokodýl nebo monstrózní lusk, mají dodnes své obrovské kouzlo.
Moderní filmy naopak naplno využívají estetiku současných AAA videoher. Lokace jsou koncipovány jako herní levely – džungle, tržiště, pouštní kaňon, horská pevnost. Celková paleta barev je záměrně saturovaná, aby evokovala pocit, že divák nesleduje realitu, ale propracovaný virtuální svět, ve kterém je možné naprosto cokoliv.
